李平在作画

　　在外人看来，李平的工作室更像作品陈列室。这间三层复式结构的画室里珍藏着他从大学到现在的绝大部分油画作品，从一楼到三楼，从楼梯到墙壁，挂满了大大小小、色彩风格鲜明的风景画、人物画和静物画等。这些题材丰富的油画见证了李平的脚印，从老家昌邑县城到泰山北麓的小溪，再到俄国圣彼得堡。外出写生时，大自然成为李平的画室。李平任教于山东大学艺术学院，完成教学任务之后，办公室就是他的画室。而记者眼前这间画室仅仅是李平众多作画地点其中的一个。

　　“不光是画室，在学校还有家里都堆满了作品，还有画架。除了本职之外，我很少接触其他事物。”李平在接受记者采访时如是说，也足以见他在绘画中投入的时间和心血。“今天凌晨一点睡觉，六点钟起床，基本上很多时候都是这样。除了画画和教学外，我对其他领域基本一无所知。”

　　外出写生时，李平要求自己的学生每天完成一幅创作。他和学生一起创作，对学生不断地督促、鞭策。这种高要求不仅是针对学生，李平以身作则。“我在画室的时间比任何一个我带的研究生都要长。”

　　李平进行艺术创作，也从事艺术理论和教育工作，但他眼中的学院派绝不是“保守”的代名词。“学院派在艺术教学中理论和创作相结合。艺术研究要立足于艺术发展规律，从理论的高度去研究探讨。”无论是自己创作还是教学中，李平都很重视传统，而他同时认为所谓的传统并不是一味的固守，恰恰相反，而是在理性对待，批判继承。“艺术创作，尤其是高等学校的艺术工作要讲究传统，在教学的过程中要注意把传统艺法交给学生，并在创作中加以发展、创新，从而形成一套属于自己的创作风格和艺术理念。总之，艺术应该讲传统、重理论、求传承。”

　　作为上世纪80年代的大学生，李平很庆幸自己在艺术入门之时得到了一大批前辈的谆谆教导，而这些前辈都是当时省内最具实力和功底的艺术家。除了向传统溯源，李平更从哲学、科学等不同领域和学科中汲取营养。多年的教学工作也给了他这样的条件，正如李平所言，广泛的涉猎不同知识为他提供了开阔的创作思路。当记者问如何去捕捉创作灵感时，李平表示：“灵感从积累中而来，艺术讲求的是锤炼，在不断的锤炼中开悟和升华。”因此，李平十分看重平时的创作积累。“艺术创作就是要‘将革命进行到底’，不断地学习不断地创作，画着画着人就开悟了，作品也日益成熟丰盈，千锤百炼之后才能出精品。”

　　本版文/记者　李解张金菊实习生李雨杨洁　图/记者王晓峰

60.216.0.164:99/html/2013-06/20/content_59762.htm